2024. Le rap n’a jamais autant brassé les époques. Certains s’accrochent à la vibe old school, d’autres ne jurent que par les sons drill, trap, hyper-pop. Au croisement : “Rekta Slick Rick feat. Calidro”, une claque qui abat d’un coup de cymbale les frontières entre générations. Ce track, c’est bien plus qu’une collab’. C’est un statement. Une main tendue entre le passé doré du rap et son futur incandescent. Pourquoi la sauce prend-elle aussi bien ? Décryptage d’un choc culturel, sonore et générationnel.
La rencontre n’est pas un hasard : Calidro cite souvent Slick Rick comme influence (cf. son interview dans l’émission Rap Jeu, 2023). Le feat, c’est la validation intergénérationnelle : le pionnier des années 80-90 adoube la génération connectée, et inversement.
Dès les premières measures, l’ADN sonore se dessine – à la fois hommage et disruption. La prod, signée par Paaji, mêle sample soul et drums trap, balançant un groove haché qui fait tanguer la tête. La ligne de basse, clairement inspirée par les “golden era” beats (shout out à Pete Rock et Large Professor), vient s’entrechoquer avec des hats digitaux striés, quasi minimalistes.
Une alchimie qui vise volontairement l’oreille des old timers ET des rookies. Le son est d’ailleurs mastérisé dans le mythique studio The Hit Factory (NYC), là où Tupac et Biggie ont posé. Un clin d’œil historique qui ne doit rien au hasard.
Qu’est-ce qui frappe ? Le storytelling. Slick Rick balance un couplet digne de ses plus grandes heures : il narre une embrouille de coins sombres, joue avec les voix, place une gimmick insolente. On sent l’héritage du MC capable de transformer chaque track en fable urbaine. Mais Calidro ne vient pas pour faire de la figuration : il pose à la suite, adoptant lui aussi la posture du conteur, mais sur un ton plus introspectif, alimenté par les doutes et les espoirs de la Génération Z.
Quelques punchs marquantes :
La technique se croise et se répond. Là où Slick Rick joue sur la musicalité des rimes et les jeux de mots à l’anglaise, Calidro juxtapose verlan, argot digital, et une touche d’auto-dérision moderne (voir le clin d’œil aux memes sur la punch “ça part en viral quand je clique, pas quand je glisse”).
Autre pilier de cette fusion : le jeu de références. Le sample principal revient à une boucle issue du titre “La Di Da Di” (1985), l’un des tracks les plus samplés du rap US (plus de 547 samples selon WhoSampled, dont Snoop Dogg, Notorious B.I.G, Miley Cyrus).
Le clip réalisé par Nawel, street vidéaste influencée par la French Touch (cf. Les Inrocks, 2024), aligne des scènes entre Harlem et Barbès, mixant plans VHS crados et captation HD. Un hommage direct au croisement France/US mais aussi à la manière dont Internet a permis aux nouvelles générations de voyager sans visa : archive TV, GIFs de battles, extraits de podcasts, tout y passe.
Le succès viral s’explique par cette alliance : les seniors du rap partagent la sortie, mais aussi les communautés jeunes, ultra-actives sur Twitch et Discord, qui en font un meme sound. Le format du morceau (moins de 3 minutes) correspond aux standards actuels du streaming.
1. Transmission et héritage. Le feat ne se contente pas de jouer la carte du name dropping. Slick Rick “passe le flambeau” tout en maintenant son rang, un phénomène rare. Mickaël Zoladek, sociologue spécialisé hip-hop (voir “L’Ancien, le rookie et la transmission”, revue StreetSocio, 2023), analyse : “Ce type de rencontre, c’est ce qui empêche la rupture entre générations. On ne consomme pas la culture, on la reçoit et on la réinvente.”
2. Respect des codes, mais pas de conservatisme. La track ressuscite le storytelling, un format parfois mis de côté par la vague actuelle, mais l’adapte à l’ère d’Instagram : flow plus rapide, punchline “postable”, prod hybridée. C’est le même rap, mais en mieux armé pour la viralité.
3. Dialogue France/US. Ce feat s’inscrit dans une tendance qui explose : plus de 27% des tracklists rap françaises de 2023 intégraient un featuring US (source : ChartsinFrance). Mais la majorité reste dans le mimétisme. Ici, c’est un vrai aller-retour, un échange gagnant qui enrichit chaque camp.
Depuis la sortie du morceau, plusieurs rookies affichent la volonté de “rendre hommage sans recopier”. On voit fleurir des titres qui réutilisent le format :
Les plateformes s’adaptent. Spotify a lancé une playlist “Boomers x Zoomers” dédiée à ces chocs de générations, cumulant 280 000 abonnés en trois semaines (source : Spotify newsroom).
“Rekta Slick Rick feat. Calidro” n’est pas juste une réussite artistique. C’est une preuve que le rap n’a pas à choisir entre nostalgie et avant-garde : il peut tisser des ponts, ouvrir des tunnels entre les quartiers des années 80 et les timelines d’aujourd’hui. Grâce à la passion intacte de Slick Rick, l’agilité créative de Calidro et une prod qui joue sur tous les codes, la track inspire autant qu’elle secoue.
La vibe est claire : l’histoire du rap n’est pas linéaire. Elle pulse, rebondit, s’entrelace à chaque nouvelle génération. Ce morceau n’est ni une parenthèse nostalgique, ni un coup marketing. C’est une rencontre qui prouve que les vraies vibes, elles se captent et se partagent, peu importe l’époque. Reste à voir qui osera encore repousser la fusion.